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nanà
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 Posted - 23 March 2016 : 23:42:44
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CITAZIONE DI RENOIR
“Per me, un dipinto deve essere una cosa amabile, allegra e bella, sì, bella.
Ci sono già abbastanza cose noiose nella vita senza che ci si metta a fabbricarne altre.
So bene che è difficile far ammettere che un dipinto possa appartenere alla grandissima pittura pur rimanendo allegro.
La gente che ride non viene mai presa sul serio.”
(Pierre-Auguste Renoir)
Spring Flowers 1864
Flowers in a Vase 1866
Flowers_in_an_Earthenware1869
Bouquet of chrysanthemums 1881
Roses in a vase 1917
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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nanà
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Posted - 06 June 2016 : 18:50:21
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Edgar Degas
Hilaire German Edgar Degas (Parigi, 19 luglio 1834 – Parigi, 27 settembre 1917)
è stato un pittore e scultore francese.
Figlio del ricco banchiere Auguste De Gas e di Célestine Musson,
Edgar Degas cresce in ambiente borghese raffinato ha quattro fratelli e gode di un'infanzia dorata.
Dopo la laurea, inizia a frequentare il Cabinet des Estampes della Biblioteca Nazionale.
Disegnatore instancabile, qui copia le opere di Albrecht Dürer,
Andrea Mantegna, Paolo Veronese, Francisco Goya, Rembrandt.
Trascorre le giornate al Louvre, affascinato dai pittori italiani, olandesi e francesi.
Nel 1854, frequenta lo studio di pittura di Louis Lamothe,
allievo assai mediocre di Dominique Ingres e fratello di Flandrin.
Nel 1855, inizia a seguire dei corsi alla Scuola delle Belle Arti di Parigi;
nel frattempo, preferendo avvicinarsi direttamente all'arte dei grandi maestri classici
quali Luca Signorelli, Sandro Botticelli e Raffaello,
viaggia spesso tra il 1856 e il 1860 in Italia,
dapprima con la famiglia a Napoli e poi a Roma e Firenze,
dove diventa amico del pittore Gustave Moreau.
Tra le opere giovanili troviamo alcuni dipinti d'ispirazione neoclassica
ma soprattutto numerosi ritratti di membri della sua famiglia.
Dal 1865 al 1870, Degas propone le sue opere al Salon.
Dal 1874 al 1866, Degas,le invia alle mostre impressioniste partecipando all'organizzazione delle stesse.
In questo modo stabilisce molti contatti con pittori della sua generazione,
in particolar modo con Pissarro ma anche con i giovani artisti dell'avanguardia.
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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nanà
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Posted - 06 June 2016 : 19:07:29
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Malgrado i viaggi in provincia e all'estero, è soprattutto Parigi che conta per Degas -
e in particolare Montmartre. Frequenta cenacoli, studi di pittura, caffè letterari e conduce,
con pochi intimi amici borghesi, una vita da celibe arrogante.
Delle sue origini raffinate, conserva la riservatezza e il rispetto dei principi.
La delicatezza del cuore e l'intransigenza morale gli valgono la stima di chi ha intorno.
Partecipa attivamente alle discussioni nelle riunioni dei giovani artisti dell'avanguardia
e del suo amico Édouard Manet al café Guerbois.
A partire dal 1875, a seguito di numerose difficoltà materiali, la pittura diventa il suo mezzo di sostentamento.
Negli anni intorno al 1880, quando inizia a perdere la vista, Degas privilegia la tecnica del pastello,
alla quale a volte mescola la matita e la tecnica a guazzo (gouache).
I quadri di questo periodo testimoniano un lavoro molto moderno sull'espressività del colore e della linea.
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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nanà
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Posted - 06 June 2016 : 19:10:57
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Alla fine del 1890, quasi cieco, si consacra esclusivamente alla scultura che già praticava da una dozzina d'anni,
trasferendo i suoi soggetti preferiti in cera.
La mostra di ventisei paesaggi, che presenta nell'ottobre 1892 alla galleria Durand-Ruel,
è la sua prima ed ultima mostra personale.
A partire dal 1905, il pittore si ritira sempre più nel suo studio, lottando contro la cecità che avanza.
Quasi completamente cieco, Degas muore di una congestione cerebrale a Parigi 27 settembre 1917, all'età di 83 anni.
Viene seppellito al cimitero di Montmartre.
L'anno successivo, le opere accumulate nel suo studio e la sua importante collezione sono vendute all'asta.
Il fallimento della famiglia (la morte del padre, i problemi finanziari di suo fratello Achille),
il suo carattere difficile, lo spirito mordace, le battute feroci, le sue posizioni spesso intransigenti,
la progressione inesorabile dei problemi agli occhi,
hanno contribuito ad accentuare la misantropia così spesso denunciata di questo vecchio scapolo.
Nonostante questo, la sua reputazione è stata spesso esagerata.
Molti indizi provano che, anche vecchio, continuava ad interessarsi alla creazione,
ricevendo gli artisti nel suo studio fino al trasloco avvenuto nel 1912.
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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nanà
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Posted - 06 June 2016 : 19:21:35
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La maggior parte delle opere di Degas possono essere ascritte al grande movimento dell'Impressionismo,
nato in Francia verso la fine del diciannovesimo secolo in reazione alla pittura accademica dell'epoca.
Gli artisti che ne facevano parte come Claude Monet, Paul Cézanne,
Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Camille Pissarro,
stanchi di essere regolarmente rifiutati al Salone Ufficiale si erano riuniti in una società anonima per mostrare la loro arte al pubblico.
In genere le caratteristiche principali dell'arte impressionista sono il nuovo uso della luce e i soggetti all'aria aperta.
Queste caratteristiche non sono sempre applicabili a Degas: anche se lui fu uno dei principali animatori delle mostre impressioniste,
non trova un giusto posto nel movimento che asseriva la libertà di dipingere.
Ai dipinti all'aria aperta egli preferiva, « ciò che non si vede più nella memoria ».
Dirà un giorno a Pissarro : «Voi avete bisogno di una vita naturale ; io di una fittizia. »
Anche se Degas fece parte ufficialmente degli impressionisti, non era però a loro unito per i tratti distintivi della pittura.
La sua situazione d'eccezionalità non sfuggì ai critici di allora: anche se il suo modernismo imbarazzante veniva messo in evidenza,
fu il meno controverso degli artisti francesi dell'epoca.
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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Posted - 07 June 2016 : 15:32:37
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Edgar Degas (1834-1917)
Tra tutti i pittori impressionisti è quello che conserva la maggiore originalità e distanza dagli altri.
I suoi quadri non propongono mai immagini di evanescente luminosità
ma rimangono ancorati ad una solidità formale assente negli altri pittori.
Ciò fu, probabilmente, originato dalla sua formazione giovanile
che lo portava ad essere un pittore più borghese degli altri.
Degas era infatti figlio di un banchiere e compì, a differenza di altri suoi amici, regolari studi classici.
Viaggiò molto in Italia, suggestionato dalla pittura rinascimentale di Raffaello e Botticelli.
Nel 1862 realizzò il suo primo quadro che lo rese famoso: «La famiglia Bellelli».
In esso raffigura la famiglia della sorella sposata ad un fiorentino di nome Bellelli.
Nel quadro compaiono il marito, la moglie e due figlie.
L’inedito taglio compositivo, insieme ad una precisa introspezione psicologica dei personaggi,
ne fanno un’opera di un realismo e di una modernità che addirittura
anticipa alcune delle successive conquiste di Edouard Manet.
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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nanà
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Posted - 07 June 2016 : 15:44:03
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Negli anni successivi iniziò ad uscire dal suo ambiente borghese per frequentare il Café Guerbois
dove strinse amicizia con Manet e gli altri pittori che avrebbero formato il gruppo degli impressionisti.
Fu tra i fondatori del gruppo e fu proprio egli ad organizzare la mostra presso il fotografo Nadar.
E partecipò a tutte le otto successive mostre impressioniste, tranne quella del 1882.
Le sue differenze con gli altri impressionisti sono legate soprattutto alla costruzione disegnata e prospettica dei suoi quadri.
Le forme non si dissolvono e non si confondono con la luce.
Sono invece rese plastiche con la luce tonale e non con il chiaroscuro, e in questo segue la tecnica impressionista.
Ciò che contraddistingue i suoi quadri sono sempre dei tagli prospettici molto arditi.
Per questi scorci si è molto parlato dell’influenza delle stampe giapponesi,
anche se appare evidente che i suoi quadri hanno una inquadratura tipicamente fotografica.
Tra i suoi soggetti preferiti ci sono le ballerine, (che costituiscono un tema del tutto personale), e le scene di teatro.
Anche in questo, Degas coincide con l’impressionismo: la scelta poetica di dar immagine alla vita urbana,
con i suoi riti e i suoi miti, a volte borghesi, a volte bohemiène.
Se fai qualcosa col cuore, non hai bisogno che qualcuno ti aiuti.
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Cos'é l'Impressionismo ????
